16 April 2026 — 31 October 2027

Time Lines

Voor de renovatie van het centrale openbaarvervoersknooppunt van Schiphol ontwikkelde STRAAT Museum een tijdelijke beleving die de reiservaring van reizigers tijdens de werkzaamheden verrijkt. De renovatie loopt tot oktober 2027 en beslaat ruim 690 meter rond de bouwplaats.

Amsterdam Airport Schiphol is de grootste internationale luchthaven van Nederland.

Tijd als beweging

Time Lines is een dynamische mix van digitale beelden en live street art, die de bouwhekken op Schiphol verandert in een levend geheel van met elkaar verweven reisverhalen. GeĆÆnspireerd door het idee van kunstschilder Paul Klee dat ā€œeen lijn een punt is dat is gaan wandelenā€, verbeeldt het werk tijd als beweging. Elke reiziger een punt, elk leven een lijn. Samengebracht in een van de drukste vervoersknooppunten ter wereld.

Vijf internationale street artists

Time Lines brengt kunstenaars samen in verschillende fasen van hun carriĆØre en stimuleert een dialoog tussen opkomende en gevestigde namen. Opkomend talent krijgt zo de kans om werk te tonen op een groot internationaal podium. Het project is een verweven samenwerking tussen vijf internationale kunstenaars, die ieder een eigen perspectief bieden op de diverse stroom van mensen en verhalen die door deze wereldwijde hub beweegt.

Ritmische abstractie

Jelmer Konjo is een beeldend kunstenaar en muralist wiens werk een krachtige grafische taal combineert met levendige, door de straatcultuur geĆÆnspireerde energie. Zijn dynamische composities zijn gebaseerd op de texturen en ritmes van het stedelijke leven en brengen abstractie, speelsheid en verhalende elementen in balans.

ā€œVoor Time Lines wil ik bezoekers meenemen naar hun kindertijd—een tijd waarin elk moment vol mogelijkheden zat en zelfs tegenslagen veranderden in avonturen. Met felle kleuren, krachtige vormen en ritmische abstractie wil ik dat speelse, grenzeloze gevoel opnieuw tot leven brengen.ā€

Wil je meer zien van Jelmer Konjo? Bezoek zijn website of Instagram-pagina.

Dynamische compositie

Kevin Ledo is een in Montreal gevestigde kunstenaar, bekend om zijn combinatie van realisme, abstractie en grafisch ontwerp. Zijn grootschalige portretten zijn opgebouwd uit geometrische patronen en abstracte vormen, waardoor een boeiende wisselwerking ontstaat tussen de menselijke figuur en ornament.

ā€œMijn ontwerp roept beweging op en brengt dierbare herinneringen terug voor luchthavenbezoekers. Kruisende lijnen in levendige kleuren en expressieve figuren vormen een dynamische compositie die reizigers uitnodigt om even stil te staan, te reflecteren en opnieuw verbinding te maken met betekenisvolle momenten, voorbij de drukte van het reizen.ā€

Wil je meer zien van Kevin Ledo? Bezoek zijn website of Instagram-pagina.

De geest van beweging

Bianca Nemelc is een in New York gevestigde kunstenaar die de relatie tussen de menselijke figuur en de natuur onderzoekt. In haar werk combineert ze gefragmenteerde vormen met landschappen. Met warme kleuren en vloeiende composities reflecteert ze op identiteit, erfgoed en de verbondenheid met de natuur.

ā€œIk ben dit project benaderd vanuit het perspectief van de natuur—van trekvogels en bloemen die zich naar het licht buigen tot een bries die een vlinder over afstanden meevoert. Elk deel gebruikt kleur en vorm om het verstrijken van de tijd te vangen en de geest van beweging op te roepen.ā€

Wil je meer zien van Bianca Nemelc? Bezoek haar website of Instagram-pagina.

Dromerig landschap

Eloise Gillow maakt figuratieve werken waarin ze klassieke schildertechnieken combineert met hedendaagse verhalen. Haar composities richten zich op menselijke verbinding en introspectie, met zacht licht en ingetogen kleuren die intimiteit en emotionele diepgang oproepen.

ā€œTwee figuren bewegen door een denkbeeldig landschap, ieder op hun eigen reis, waarbij hun paden elkaar soms kruisen. Doordat hun gezichten verborgen blijven, worden kijkers uitgenodigd om hun verhalen en emoties zelf in te vullen—uitgedrukt in lichaamstaal en subtiele gebaren tegen een uitgestrekt, dromerig decor.ā€

Wil je meer zien van Eloise Gillow? Bezoek haar Instagram-pagina.

Typografische beelden

Pref staat bekend om zijn vernieuwende typografische werken, waarin hij woorden en zinnen stapelt tot complexe visuele composities. Zijn werk daagt de waarneming en leesbaarheid uit en transformeert taal tot krachtige, grafische puzzels.

ā€œHet leven bestaat uit ontmoetingen en afscheid nemen—zo gaat dat nu eenmaal. Op een luchthaven worden elke dag talloze ā€˜hallo’s’ en ā€˜tot ziens’ uitgewisseld. Voor dit project heb ik een reeks typografische beelden gemaakt die de verhalen van de andere kunstenaars met elkaar verweven en verbinden.ā€

Wil je meer zien van Pref? Bezoek zijn website of Instagram-pagina.

Meer dan een statische installatie

Net als de tijd zelf is het kunstwerk nooit statisch. De vijf street artists keren in de loop van twee jaar terug om hun werk verder te ontwikkelen met aanpassingen en nieuwe interventies, waardoor het visuele landschap steeds verder wordt verrijkt.

Bianca Nemelc 3–8 juli 2026
Jelmer Konjo later in 2026
Eloise Gillow januari 2027
Pref maart 2027
Kevin Ledo juni 2027

Meer street art ontdekken?

Ontdek street art en graffiti van over de hele wereld bij STRAAT Museum. Het museum is gevestigd in een monumentaal pakhuis van 8.000 m² in Amsterdam en toont meer dan 180 grootschalige kunstwerken. Een indrukwekkende ervaring die je niet wilt missen tijdens je bezoek aan de stad.

Ontvang 15% korting* op je tickets met de kortingscode: TIMELINES26

Bezoek Amsterdam-Noord

STRAAT Museum ligt op de NDSM-werf in Amsterdam-Noord — een levendige plek waar creativiteit en rauw industrieel erfgoed samenkomen. Wat ooit een scheepswerf was, is nu een bruisend gebied vol street art, ateliers, festivals en bijzondere evenementen. Een uniek deel van Amsterdam dat zeker een plek verdient op je route. Ontdek meer.

*Maximaal 6 tickets per bestelling. Alleen geldig voor tickets die via de STRAAT Museum-website worden aangeschaft. Niet geldig aan de deur.

Foto's met dank aan: Roger Cremers en Tim Fennis